大概是在三年前，華策克頓夢見森林工作室總經理、《承歡記》總製片人楊柳拿到了這本小說改編權。初讀小說，她被原著中麥承歡與媽媽之間的母女關係深深觸動。

「每年市場中都會有幾部探討『母女關係』的影視作品，但我覺得《承歡記》的切入點非常不同，它的開篇就深深吸引到我了。」

帶著這樣的喜好，楊柳和她的團隊開始進行改編。兩年多的劇本打磨、十個多月的拍攝加後期，三年的項目創作時間，她們也曾歷經「痛苦」、感受到壓力，「就像是蚌殼在孕育珍珠一樣，過程一定是痛苦的。」

播出期間，觀眾也對整部劇中的相關改編進行過討論。楊柳認為，藝術的創作不應該被固化，她的工作就是將自己看到的、感受到的，以及想表達的一一還原。

「原著偏克制一點。在我看來就是比較冷靜的一個作品。它有它的思想性、有它的深度。但是我覺得如果放在時下，這樣的作品可能會跟觀眾有非常大的距離感，也不會讓觀眾特別容易代入。所以我就把一個比較冷靜的東西，用非常溫熱的方式呈現在了觀眾面前。」

觀眾可以看到，相對於原著，劇版里無論是麥承歡與奶奶的關係，前男友辛家亮、「海歸」姚志明，都有所調整。但也是這種偏溫馨、明亮的創作模式，讓《承歡記》更能適應當前觀眾的審美喜好。播出期間，這部劇熱度值破30519，創騰訊視頻都市劇站內熱度值歷史最高紀錄。

談及這部劇的選角，楊柳坦言，楊紫的確是團隊最早定下來的演員。在她心裡，楊紫和麥承歡一樣，面對困難、不懼困難，楊紫永遠追求卓越、永遠在堅持的精神，也讓她非常佩服。

從項目開機、到殺青，兩人始終都在探討，如何可以讓角色、讓表演，讓作品呈現的更好。楊柳笑談，「楊紫一度『卷』到自己。」

聊到許凱，楊柳用「聰明」一詞來加以形容。劇中，許凱飾演的姚志明，是典型的海歸、酒店高管，面冷心熱的他，也偶爾會流露出毒舌、腹黑的一面，但許凱駕馭妥帖。

楊柳覺得他演得很自然，「他在演繹角色這一面時，不是採用很誇張、很直白的表達方式，而是選擇收著演，含蓄的、不動聲色的呈現給觀眾。」

團隊在拍攝期間，還發生了不少讓楊柳覺得印象深刻的事情。她透露，楊紫和許凱都非常大方，會經常請團隊吃東西。殺青時，許凱更是特意給大家定了熱披薩，讓人非常暖心。而在拍攝現場，楊紫更是會和每一位殺青的演員合影留戀，無關角色大小。

這兩年有關「現實主義偶像劇」的創作，也越來越受到關注。楊柳不排斥這種創作手法，並給出了屬於自己的解讀，但與此同時，她也明確提及《承歡記》絕非一部「偶像劇」。

「可能它在視覺呈現、表達手法上，會傾向於90后審美，但整部作品的內在基調是在探討母女代際關係、女性成長。」

「改編這個事情是不能固化來看的」

搜狐娛樂：《承歡記》自播出以來，在市場中有很多不同的聲音，你如何看待大家對這部作品的評價？

楊柳：就目前我了解到，我覺得觀眾還是比較喜歡我們這部作品。

無論是它的播放量、收視率，都有著一定的收穫。作為創作者而言，我更在意我奮鬥的過程，創作的過程有沒有拼盡全力，盡全力了我就不遺憾不後悔。對結果沒有執念，好與不好都交給觀眾去評價。

搜狐娛樂：關於這部劇的改編，播出期間大家也都會討論。如何看待這個問題？

楊柳：我覺得改編這個事情是不能固化來看的。比如說大家對於藝術的風格，可能在之前優秀的作品裡面有一個固有認知。它可能是精緻的、小資的，一定是那種范兒的。但我不這麼看，我覺得每一個人對於作品觀察的角度和打動我們自己作為創作者的角度是不同的。

我的工作就是我還原我自己看到的、感受到以及想表達的。我覺得就是要百花齊放，而不是說所有藝術都必須是一個味道。

搜狐娛樂：那你看到的《承歡記》原著是怎樣的？

楊柳：我覺得原著偏克制一點。在我看來就是比較冷靜的一個作品。它有它的思想性、有它的深度。但是我覺得如果放在時下，這樣的作品可能會跟觀眾有非常大的距離感，也不會讓觀眾特別容易代入。所以我就把一個比較冷靜的東西，用非常溫熱的方式呈現在了觀眾的面前。

搜狐娛樂：創作過程中會存在內容讓步於市場的問題嗎？

楊柳：從我自己，到編劇，到整個策劃團隊來說，我們不迎合市場。

我認為每個人每部作品的選點、切入點，包括深度、表現方式都有所不同。那我們再做自己的東西，就專註於自己的表達。《承歡記》它的填充或者情節拓展是特別多的，但是所有的情節拓展不以迎合觀眾喜好為目標。我們在討論過程中認為這個人物該怎麼走該怎麼樣是我們自己認為好看的，能看得下去的。

搜狐娛樂：麥承歡是你心目中的「大女主」嗎？

楊柳：是的。我看很多電影、電視劇，感覺大家認為的「大女主」一定是事業有成，整個人閃閃發光。但麥承歡不是，她是個很有韌勁的人，遇見困難、克服困難，從不退縮。包括在與母親的關係上、感情處理上，她其實非常有主見、清醒獨立，這就是我理解的「大女主」。

搜狐娛樂：你想通過《承歡記》向觀眾傳遞怎樣的價值觀？

楊柳：這個世界上面對困難的人很多，我們怎麼去面對我們可能還沒有那麼萬事如意的人生？其實就是堅強、勇敢、執著、堅韌。我希望的是觀眾能在我們的這個作品里看到普普通通的麥承歡，她也可以把她的日子過得很好，她也很堅韌，她有她的勇氣和毅力。這是我從女性視角出發，想傳遞給大眾的理念。

從整個劇的氣質觀點來講，我覺得一個人不能孤立地活在世界上獨美，她要接受各種各樣的情感。她在各個情感中，包括親情也好，愛情也好，都是人生的一部分，不能割裂地看。

「楊紫『卷』到我了，許凱很聰明」

搜狐娛樂：這也是你和楊紫的首次合作，通過這次接觸，你對她的一個整體印象如何？

楊柳：我很佩服她。她身上就是麥承歡那股勁，永遠不服輸，永遠要堅強勇敢地去面對每一次挑戰。我覺得一個人能夠成功一定有它的道理。我在她身上看到兩種非常可貴的品質，第一就是追求卓越，她永遠想追求的更好；第二，她永遠在堅持。

我和楊紫是奮戰到最後一刻的「戰友」。整個項目從開機第一天，到殺青，她全部都在，會一直不停地和我表達對角色的理解、對整個作品的理解，永遠在追求「怎麼才能做得更好」。這種精神非常可貴。說實話，我都有被她「卷」到。

搜狐娛樂：聽聞咱們這部戲最早定下來的演員就是楊紫。可以給我們分享一下關於選角的幕後故事嗎？

楊柳：因為我們這是一個從女性視角出發來探討母女代際關係、女性成長的情感劇。所以選角上，確實是先定的女演員。讓楊紫來演麥承歡，首先肯定是她的演技，我覺得已經不需要多說什麼了，大家都有目共睹。

再來就是我覺得麥承歡這個女孩，她一定是待在大家身邊都非常舒服的一個類型。楊紫身上有這種氣質，她讓人覺得很溫暖、很陽光，像向日葵一樣。我覺得我沒有理由不選楊紫。

搜狐娛樂：你覺得許凱飾演的姚志明如何？有沒有超出你的預期？

楊柳：他的表演很自然，我覺得他是個很聰明的演員。我們當時挑選他來演姚志明時，也是覺得他與角色非常貼合。既有姚志明外形上所需要的「高大、帥氣」形象，同時也不缺角色內在所需要的溫暖、感性的一面。

讓我覺得欣喜的一點是，他對姚志明這個角色腹黑、毒舌的一面的呈現。他在演繹角色這一面時，不是採用很誇張、很直白的表達方式，而是選擇收著演，含蓄的、不動聲色的呈現給觀眾。

搜狐娛樂：兩位演員也是首次搭檔演情侶，很多觀眾都說嗑到了，你如何看待他們之間的CP感？

楊柳：演員之間有沒有CP感，要看他們是否有入戲。我覺得好的演員、專業的演員一定是能碰出CP感的。在我心裡，楊紫和許凱，包括我們這部戲中飾演媽媽的何賽飛老師、奶奶吳彥姝、辛家亮的扮演者牛駿峰都是非常好的演員。

另外，我覺得就是劇本賦予他們的CP感。無論是麥承歡和她的前男友辛家亮，還是她和姚志明，都有觀眾在嗑。這就是故事、人物的魅力。

搜狐娛樂：你們合作期間有發生一些你覺得比較有趣或者讓你印象深刻的事情嗎？

楊柳：有很多。我們劇組的人會經常互相輪流請客，像楊紫、許凱都會在片場經常請大家吃東西。拍攝殺青那場戲時，許凱還請全組人吃了披薩。當時我們整個團隊是在山上拍戲，披薩從城裡運過來比較困難，但最後我們都吃到了「熱」的披薩。非常溫暖。

楊紫除了請大家吃東西外，有個點我印象非常深刻。就是不管是誰殺青了，哪怕再小的角色，只要楊紫在現場，她一定會跑去和對方合影。

「現實主義題材也可以明亮、輕快，《承歡記》不是偶像劇」

搜狐娛樂：這個項目你們做了多久？整個創作過程還順利嗎？

楊柳：到這個月播出有三年時間了。我們劇本打磨了兩年，拍攝加後期大概是10個月。整個創作過程算不上特別順利，就像是蚌殼在孕育珍珠一樣，過程一定是艱難的、痛苦的。所以其實當時的壓力比較大。

搜狐娛樂：具體的壓力來源，或者說不順的原因是什麼？

楊柳：其實每個環節都會有。比如說在劇本創作環節，包括在拍攝、後期環節，我們都在一遍遍打磨。

我們這次是在以一種「接力賽」的方式進行創作。這次我們有三位導演來共同拍攝。像田宇導演多負責劇中家庭戲份，他比較擅長拍攝家庭溫馨場面。劇里麥承歡和家人住在老房裡、麥承歡繼承奶奶的老洋房的家庭故事，都是由他完成。

王成欣導演主要負責劇中的職場戲，他提名過白玉蘭最佳攝影獎，他拍的鏡頭語言非常優美；後期工作就由劉氫導演接棒，劉氫導演曾經操刀過《夢華錄》《不完美受害人》《功勛》《大明宮詞》等很多優秀的作品，把我們劇的節奏感把控的很好，其他包括後期的音樂、調色，這些都是由他來定調的。

我們這部戲的拍攝量並不小，搭建了三個攝影棚，在製作流程上會更為高效。同時，我也希望可以將每位導演的優勢最大化，讓觀眾看到更好的作品。目前來看，這樣的製作流程，效果還不錯。

搜狐娛樂：這兩年大家會經常提到一個詞叫「現實主義偶像劇」，你如何理解？

楊柳： 現實主義偶像劇，我覺得可能就是在基於傳統偶像劇的創作手法，進行一些類型融合、在主題上也更有深度，是一種升級手法。一說現實主義，大家似乎總會先入為主，覺得它一定是昏暗的、壓抑的。我不這麼理解。我覺得現實主義，一樣可以明亮、輕快。

我不認為《承歡記》是一部偶像劇。可能它在視覺呈現、表達手法上，會傾向於90后審美，但整部作品的內在基調是在探討母女代際關係、女性成長。

搜狐娛樂：你之前也執導過《與君初相識》這類大IP劇。連著做兩部這樣的IP熱劇，你有總結出一些創作方法論嗎？比如說在IP改編、演員選角上，會不會有不同的見解嗎？

楊柳：做IP改編劇，肯定是會有很大的壓力。觀眾對你的期待值高，你自己也就會有更高的標準和要求。所以在選擇做項目時，一定要先問清楚自己能不能接受這個壓力、扛住大家對你的作品的讚美與批評。

另外就是對於整個項目的把控要夠準確。就像這次的《承歡記》，我很感謝三位導演、還有我們的編劇團隊、策劃團隊，他們都在將自己的優勢發揮到最大化。就像我剛剛提到的三位導演的不同分工這樣，編劇也會有。所以在片尾最後，我把大家的名字都打了上去，也是對他們的成果的尊重。

選角其實就是要合適，比如飾演媽媽的何賽飛老師用比較熱烈的表演方式，把媽媽劉婉玉刻畫的特別活靈活現、很生動。楊紫也很厲害，用一種非常沉穩的方式，穩穩的接住何老師的戲。而劇里的其他角色比如爸爸姚安濂老師、奶奶吳彥姝老師等等都非常專業。

《承歡記》就是因為有了這些老藝術家們的加持，這部劇才能有這麼好的一個藝術效果。這種精神，也值得我去學習。